【一家之言】为什么韩国和日本的专业音乐教学突然暴强？！中国音乐圈何必恐韩又恐日？

最近在网上看到，说中国音乐教育界出现恐韩症、恐日症。原因是，在近年的国际音乐比赛上，日本选手和韩国选手特别突出，无论是演奏（演唱）技术的全面性和精确度，还是演奏临场的发挥和演奏完整度，或是音乐表现力，都普遍比其他国家选手强，包括比中国选手强。比赛获奖与否并不能真实地说明一个比赛演奏者的真实实力和水平。比赛有太多的不确定因素，有些非常有音乐才能或演奏很精彩的选手第一轮比赛后就给踢出比赛了。比赛上的演奏好坏很大程度上取决于选手的准备情况、临场发挥和与评委的关系和缘分。

在今天，学习任何东西，学得好与不好，虽然与老师有很大关系，更重要的还是自己是否找到最适合自己的学习方法和最适合自己的老师。你是哪个国人和在哪国学习都不是学习成败与好坏的绝对理由。

中国音乐选手近年在国际音乐比赛上突然大滑坡（就以近10年而言），其原因我个人主观认为是以下原因：

一 教与学的问题

我接触过很多音乐学院演奏专业和作曲专业的学生，他们共同的问题很多都是出在知识结构和文化深浅上。首先，知识比较单一，学音乐，除了音乐之外的知识都薄弱，知识结构畸形。学演奏的视唱视奏能力和耳朵听边能力差（尤其是对音色、速度和时值感）、不重视音乐理论；学作曲的，乐器演奏水平很低，乐器法和配器法方面的学识浅。这就像外语学院学外语的，学语言轻视发音的准确训练和语调的纯正训练，还听不懂母语国的人说话，自己的发音都还不准，语调还不正，就开始学语法和文法。学语言不在文化语境中学，学音乐演奏（演唱）不在音乐和文化中学，最终都是学不出来的。

学习任何知识，都是从基础开始的，没有很好的基础，学什么都会不到位，到不了位就是废品和半废品，就如一锅永远煮不熟的夹生饭。学音乐，不从耳朵训练开始，而从手开始；学音乐审美不从声音审美开始，而从演奏技术开始，都是导致音乐学习不好结果的致命因素。音乐是艺术，学艺术不重视文化和理论，肯定是盲人摸象。不懂理论，怎么能分析作品和理解作品的结构，不知道作品的结构，如何清晰地呈现作品，更休谈表达出作品结构内的文化寓意和思想。很多是学到高级阶段后，凭自然听力和天生感悟去理解作品的结构和思想。这种学，遇到天赋很高的音乐学子还好，一般的学习者基本就是灌了一头雾水。比方说，演奏巴赫的器乐作品，不懂和声、复调、对位，那就等于手扯一团乱麻，音与音之间的关系，声部与声部之间的关系，完全不清楚，音乐进行中的纵横关系不清楚。不学习与作曲家和作品相关的人文背景知识，如何能找到作曲家和作品的风格？估计要给学生解释什么叫风格，风格包含哪些东西，很多老师都说不清楚，更不用说分清不同作曲家的风格与同一个作曲家不同作品的不同风格这些细节东西。

在欧美（尤其是欧洲），自古以来，学音乐都是从耳朵开始，都是视唱练耳、音乐理论、人文知识与演唱和演奏同步进行。这方面，法国、德国、意大利、俄罗斯、以色列最出色。并非犹太人天生就是音乐天才，如果是的话，今天怎么变成韩国人和日本人了？谁掌握了有效的学习方法，谁就是天才。

近年，日本和韩国，大量学成归国的音乐家成为了新一代老师，带回国很多新的教学观念。这样的归国音乐学子在中国一样有，只是中国的体制让有真才实学和有能力、有新教学理念的音乐人才等候在绵长的论资排辈队伍中，无法施展，只能靠教私人学生实践自己的教学。但是，也不是所有海归都是优秀的，很大一部分是混了或考了个文凭，自己的观念和学到的东西，无论是肚子里的还是手上的，基本上还是出国前那些东西，只是多了见识，嘴巴能说多了，真正落实到教学上，出不来教学成果还是不出来。

所以，去好奇为什么韩国人和日本人近年在音乐比赛上如此强悍，不如去研究一下他们的老师是如何教，学生是如何学，家长是如何配合的。

中国人比谁都聪明，比谁都能吃苦。但是，聪明不能用在投机取巧上，吃苦不能用在筑路和修长城上。这让我想起多年前李阳英语的口号：“英语是靠大声喊，喊会的”，满大街人狂喊英语。学习要大胆，没错，但是必须建立在正确的基础上。大声喊？发音不正确，喊一辈子，别人也听不懂你喊什么！

老师的问题

（1）教书是为了挣钱

老师以挣钱为主，交钱就教，学得会学不会，学得好学不好，是学生的问题。老师用同一种教学理念和同一种教学法（甚至相同教材和相同使用教材的方式）教所有的学生。很多时候，不同的学生学成一个样子，差别只是精与粗，就如一群鹦鹉跟同一个主人学说话，主人是什么调调，所有鹦鹉都是什么调调。因人和因材施教只是一个吸引人的教学概念，真正落实到教与学，并很好做到的，应该很少。

（2）复印机式的教学

        老师教，学生学，老师有说的权力，学生只有听和照老师说的去做的份。时间长了，学生木纳，呆头呆脑，不会思考，反应快也是体现在如何最快地完成老师的要求。老师教给学生的是知识，而不是获取知识的方法和运用知识的能力。中国的教育体制和教学法，基本上是死教死学，死学，死用。学到的知识永远是知识，变不成文化，更谈不上将文化变为思想。

（3）唯师独尊

         老师应该是引路人和导师，不因该是一只知识下蛋母鸡和教与学中的绝对权威。很多老师，非要把学生教成另外一个自己，或者把学生教成自己想象中的一个东西或一个人。

一个学习者，如果丧失了思考能力和创造欲望，生活依赖父母，学习依赖老师，那么，这个学生再聪明也是个聪明的肉身机器人，很多家庭富有的孩子就是聪明的肉身机器人。不是吗？

家长的问题

（1）望子成龙心切，攀比虚荣心强

   家长应该是给孩子提供安全生活和帮助孩子圆梦的人，而不应该把孩子当成满足自己虚荣心的工具和园自己失败梦想的圆梦人。即便是引导和开发孩子的智力和培养孩子的生活能力，那也得先把孩子对某件事的兴趣培养起来，把孩子对生活热爱的激情培养起来。而不是：“老子挣钱养你，你得听老子的话。不听话，老子揍你”。 即便是虎爹虎妈严酷教子，也需要有正确和有效的方法。否则，两败俱伤，花钱花精力消耗彼此的时光，最后搞得父母和孩子都丧失了生存机会和求生能力，全家因为学音乐而倒大霉。

（2）家长成了教学中的捣乱者和破坏者

       一些家长陪着孩子去学音乐，时间长了，自己耳濡目染也学到一些东西，这下，头脑发热，自己也当起了老师。上课时老师说一套，回家后，家长自由发挥让孩子另外搞一套。并且家长之间互相评论和八卦老师的教学，制造很多是非和矛盾，严重妨碍了教学。

我们好好看看那些成功的音乐学子，他们的父母是如何做的！很少有干涉孩子与老师之间的教与学。他们让孩子自己去学、去分析、去判断。从孩子很小时开始就培养孩子在生活上的自理能力和学习上的自学和自觉能力。严管孩子不是去包揽他们的生活和统治他们的思想，而是去鼓励他们自理生活，独立思考。后者这样的孩子，我也见到不少。但是，失败的天才，都有相似的问题：没有生活自理能力，父母全面控制和包办。要知道，一只纯种的老虎或狮子，从小养在家里，什么都有人给它准备好，最后这老虎或狮子只会成是一只巨型猫，伺侯不好，它还要咬主人。

学生的问题

很多家长和老师在评论一个学生是否学得好，基本上都是用简单的勤奋和不勤奋来简单定论。我们可以观察一下一个优秀学生的特诊是什么。很多是，生活和学习都有条理和有计划，做事专注、懂得思考和寻找自己的学习和做事方法。就拿学钢琴和学小提琴来说，老师说，书上也说：“所有音乐都是音阶和琶音的分解和组合。练音阶很重要”。 这句话，所有学生都看得懂，但是理解就不一样了。什么叫练得好？如何练才叫好？练到什么效果才叫好？练的过程中，练习的顺序、练习的针对点是哪些？如何检验练习的效果和结果？等等。如果只是看着时间，呆头呆脑地重复练，那么练的时间越长可能越糟糕。

中国家长和老师来定义一个学生好与不好是：刻苦不刻苦，听不听话。刻苦没有方法，苦死也没用，听话不会思考，与白痴没有区别。

学习首先要观念正确，目标明确，有标准，方法正确而有效。否则，错误的方法导致错误的结果，那就白学了。

我听到很多自以为是的家长自豪地欣赏自己孩子高程度低规格的演奏沾沾自喜，你想善意地告诉他（她）问题在哪里，都不敢。一些音乐家完全沉溺于自我的错误感觉中，只想听赞美，怒视任何批评和建议。这样的学子，注定是学不好的，无知和自以为是的狂妄自大音乐家也只能面对自己狂妄，永远不可能成名成家，成名了也是一时，徒有虚名。

学音乐，学艺术，最终是业余还是专业，是什么级别的艺术家，完全就取决于你的学习和你的音乐是建立在什么标准和什么规格上。人人都可以自称为家，只是看认你为家的是谁，在什么圈子里的家。

学习和艺术都是无止尽的。我们只有认识到这一点，永远向那个看得到和永远走不到的终点走去，才能与艺术结缘，无论你是艺术家还是艺术欣赏者，都是如此。

近年国际音乐比赛上，韩国选手和日本选手惊人的演奏不是因为他们是韩国人和日本人，也不是因为韩国人吃泡菜，日本人吃寿司的原因，而是他们总结了别人（包括中国人的）的教学经验，找到了更有效的教学方法，在更高的艺术标准下去教和学。标准高，教学方法和教学效率高是韩国和日本当今的教学秘诀。

80-90年代在很多国际重大音乐比赛上，中国人也曾经如今天的韩国和日本选手一样惊艳过，那是我们总结了苏联人的音乐教学。而几十年后的今天，我们还停留在苏联人啃技术的境界，别人却在音乐中去学技术了，超越我们，那是必然的。

中国的音乐教学可以在几年时间里赶上和超过韩国与日本，那就首先把我上述所说的问题解决了，再说去在教学标准和教学方法上与比韩国人和日本人较量。

我的观点很主观，甚至偏激，但我是从事实中总结来的。如果骂我可以解决中国音乐教学中存在的这些问题，我愿意天天被教音乐教师、音乐学子，搞音乐的家们骂，只要骂了对你们有好处，你们就尽兴地骂。😄😄